說到M，浮現在你腦海的是什麼樣的旋律？
強烈而帶著華麗曲風的Stomp？
慵懶嗓音的The sentimental Reason？
亦或是略帶哭腔的Last First Kiss系歌曲？
如果只是這些，請你，真的可以好好的聽聽M四輯-M Rizing。
強烈而帶著華麗曲風的Stomp？
慵懶嗓音的The sentimental Reason？
亦或是略帶哭腔的Last First Kiss系歌曲？
如果只是這些，請你，真的可以好好的聽聽M四輯-M Rizing。
- 10月 11 週六 200803:34
【樂評】歌舞劇般的M四輯-M Rizing
- 7月 20 週日 200803:13
【樂評】李玟雨-M實況錄音演唱會
這個春天的時候歌謠界的藝術家中的神話組合已經出道10年了，偶像小組10年之間只有沒有一人的成員交替維持了組合這樣的事就是很了不起的事了。
但是神話在業界中最大的影響是偶像組合的成員能個人成功的進行活動漸漸成為模範事例，偶像組合出身的成員們非常注重組合間的活動，克服解散並且沒有丟失演藝圈活動的向心點繼續以組合活動的光榮情況很多，相反神話組合和個人活動適當的分開，全部成員在演藝界都有成功的位置，最近KBS《 最強七友》的主演ERIC和MBC《星期天的夜晚》的『我們結婚了’的高人氣的ANDY一樣，他們個人都有相當的領域。
神話的成員李玟雨自己的第三張專輯 ’EXPLORE M’ 發表後舉行了公演，<EXPLORE M >的公演可以看出來是神話成員間積聚的默契經歷給了李玟雨力量，由於3張SOLO專輯發表的關係，李玟雨的 ’Bump’, ’Stomp’等強烈的舞曲確立了和神話不一樣的風格，能自己製作專輯的過程，也給其他歌手作曲的程度使自己向著音樂家成長了，作為發出了必須一個人引導公演< EXPLORE M >的單獨表演，使3張專輯作為音樂家的李玟雨的實力也包含在內了，李玟雨這個公演中自己的舞蹈歌曲和神話的’I pray 4 U’,’usewusew’等歌曲也給歌迷們帶來了熱烈的氣氛，pop 敘事聲樂曲’One last cry’展示了他能以歌代舞的現場實力，由於豐富多彩和多種多樣的舞台表演使儘管是3個小時的演出沒有無聊的感覺，因為是作為用小規模的公演會場被李玟雨的歌迷因尖叫而震撼的氣氛印象很深刻，特別是利用了電子化的音與和此次公演中的酒吧中的編曲讓現場復活了，一邊弄活了公演的現場性，主唱的不同聲音被音樂填補多少有點可惜，但是作為單獨表演的音樂家李玟雨顯示了音樂家的充分能力
sound ●●●
merit ●●●
- 6月 18 週三 200804:08
【樂評】4輯傳奇凳子舞曲---Wild Eyes
【文火烙印原創樂評】4輯傳奇凳子舞曲---Wild Eyes
4輯對於神話來說，是一張里程碑式的專輯，雖然成員有了變動，但是在韓國樂壇徹底奠定了自身的地位，那就是有力的性感男人，有力量的男人音樂，甩掉了少年的稚嫩，邁向了成熟。從造型上看，彗星和珉宇比較正常，Junjin又蓄起了長髮，這次與2輯時的優雅長髮不同，是性感的，有誘惑力的；夏天的時候把頭髮徹底剪短，然後不停的變顔色，小黃毛還是很性感的，呵呵。Eric的頭髮柔順有型，打理成什麽造型都合適，“櫻木花道”是我的第一愛，這個是第二愛，後面的捲髮我實在不是很欣賞……東萬搞得太顯老，怪不得大大都叫他“형”，憨厚的東萬還在一邊應聲，萬萬啊，你也太容易被欺負了，連我都看不下去了。
從音樂的角度來講，主打是兩首舞曲，跟前三輯沒什麽區別，但是在曲風以及製作和演唱上有了很大的飛躍，神話的風格徹底定型。
今天才注意到原來《Wild Eyes》只有3分22秒，聽的時候從來沒有覺得時間短，可能是被旋律完全吸引走了，忘記了時間。這首歌的整體風格是Salsa，但是加入了很多Pop的成分，可能過於拉丁的音樂無法在韓國受到歡迎吧。
一開始的節奏很強烈，混入的弦樂和其他元素將氣氛馬上推了以來，根本就不給聽者適應的時間。東萬嘹亮的嗓音吹響了進攻的號角，“큰 시련들이 내게 가져왔던 상처만이 나를 만들었지 그 누구도 나를 막을 수가 없어 지워졌어 예전의 난 ”，然後就是簡短的副Chorus前半部“나를 다시 보게 될꺼야 상상할 수 없던 나의 모습을”，銜接得非常緊密，在大大標誌性的Rap之後後半部副Chorus插入“달라졌어 나는 강해졌어.두고보면 너도 알게 될꺼야 ”，接在後面的Rap本來是小白的，Andy回歸之後便把這一段讓了出來，所以後來看現場時都是DD在說這段Rap。接下來就是編曲者的大膽行動了，如果是標準形式的編曲的話，在珉宇的演唱之前應該放一段音樂進行過渡，但在強有力的開始之後根本就沒有運用音樂的銜接，讓歌唱一直貫穿，最長的間奏只有4秒！不得不佩服他的創意和膽量，最多的還是崇拜，因爲他打造了一支經典。
仔細聽珉宇第一部分的演唱，會發現3/4的部分只採用了鼓點進行伴奏，只有要跟Chorus部分銜接了才加了一些主題電子音。三位元主唱都有機會展示自己音色的特徵，珉宇的性感，東萬的嘹亮，彗星的空靈，尤其是彗星的嘶吼，完全華麗，高音控制得得心應手，普通人請勿模仿。開始轟轟烈烈，結束乾淨利索，這首《Wild Eyes》算是韓國音樂界的一個傳奇了，直到今天《無限挑戰》的六位搞笑分子還想模仿呢，足以見其影響力。我敢說，在10年之內都不會有人忘記《Wild Eyes》。
《Wild Eyes》的現場不得不說，太震撼了，每一次看我都熱血沸騰。創新的凳子舞，6個男子坐在凳子上隨著音樂擺出很酷的POSE，東萬的眼神，那叫一個犀利，真不愧是演員出身，鏡頭感完全好。在身體側面擊掌的動作來源於弗拉門戈舞，但是把身體的姿勢從直立改爲前傾，有點催促的意思，同快節奏的音樂完美的結合在了一起。萬人召集之後彗星腿傷了，但是還是要繼續表演（心痛），於是彗星站在高臺的暗處，只在自己的Vocal部分出現，前面4個男子繼續表演，這樣的設計同樣有不錯的效果，因爲彗星的高音太亮了，讓他站在高處更能突出他的天籟之音。
MV很科幻，弄的跟《異形》似的，有“變身”，有“易容術”，視覺衝擊力很強，同時展現了性感的身材，我對貓的眼鏡完全好感，那個樣子的珉宇有點斯文，有點野性，帥呆了。大大的頭髮也非常帥，我喜歡。
這首歌的歌詞也很有意義，宣告神話長大了，變強了，不再是孩子了，已經變成成熟性感的男人了。似乎“Brand New”用在這裏更加合適。
實在是太喜歡《Wild Eyes》了，寫了這麽多，手都疼了。
轉自：文火烙印@ 百度神話吧
4輯對於神話來說，是一張里程碑式的專輯，雖然成員有了變動，但是在韓國樂壇徹底奠定了自身的地位，那就是有力的性感男人，有力量的男人音樂，甩掉了少年的稚嫩，邁向了成熟。從造型上看，彗星和珉宇比較正常，Junjin又蓄起了長髮，這次與2輯時的優雅長髮不同，是性感的，有誘惑力的；夏天的時候把頭髮徹底剪短，然後不停的變顔色，小黃毛還是很性感的，呵呵。Eric的頭髮柔順有型，打理成什麽造型都合適，“櫻木花道”是我的第一愛，這個是第二愛，後面的捲髮我實在不是很欣賞……東萬搞得太顯老，怪不得大大都叫他“형”，憨厚的東萬還在一邊應聲，萬萬啊，你也太容易被欺負了，連我都看不下去了。
從音樂的角度來講，主打是兩首舞曲，跟前三輯沒什麽區別，但是在曲風以及製作和演唱上有了很大的飛躍，神話的風格徹底定型。
今天才注意到原來《Wild Eyes》只有3分22秒，聽的時候從來沒有覺得時間短，可能是被旋律完全吸引走了，忘記了時間。這首歌的整體風格是Salsa，但是加入了很多Pop的成分，可能過於拉丁的音樂無法在韓國受到歡迎吧。
一開始的節奏很強烈，混入的弦樂和其他元素將氣氛馬上推了以來，根本就不給聽者適應的時間。東萬嘹亮的嗓音吹響了進攻的號角，“큰 시련들이 내게 가져왔던 상처만이 나를 만들었지 그 누구도 나를 막을 수가 없어 지워졌어 예전의 난 ”，然後就是簡短的副Chorus前半部“나를 다시 보게 될꺼야 상상할 수 없던 나의 모습을”，銜接得非常緊密，在大大標誌性的Rap之後後半部副Chorus插入“달라졌어 나는 강해졌어.두고보면 너도 알게 될꺼야 ”，接在後面的Rap本來是小白的，Andy回歸之後便把這一段讓了出來，所以後來看現場時都是DD在說這段Rap。接下來就是編曲者的大膽行動了，如果是標準形式的編曲的話，在珉宇的演唱之前應該放一段音樂進行過渡，但在強有力的開始之後根本就沒有運用音樂的銜接，讓歌唱一直貫穿，最長的間奏只有4秒！不得不佩服他的創意和膽量，最多的還是崇拜，因爲他打造了一支經典。
仔細聽珉宇第一部分的演唱，會發現3/4的部分只採用了鼓點進行伴奏，只有要跟Chorus部分銜接了才加了一些主題電子音。三位元主唱都有機會展示自己音色的特徵，珉宇的性感，東萬的嘹亮，彗星的空靈，尤其是彗星的嘶吼，完全華麗，高音控制得得心應手，普通人請勿模仿。開始轟轟烈烈，結束乾淨利索，這首《Wild Eyes》算是韓國音樂界的一個傳奇了，直到今天《無限挑戰》的六位搞笑分子還想模仿呢，足以見其影響力。我敢說，在10年之內都不會有人忘記《Wild Eyes》。
《Wild Eyes》的現場不得不說，太震撼了，每一次看我都熱血沸騰。創新的凳子舞，6個男子坐在凳子上隨著音樂擺出很酷的POSE，東萬的眼神，那叫一個犀利，真不愧是演員出身，鏡頭感完全好。在身體側面擊掌的動作來源於弗拉門戈舞，但是把身體的姿勢從直立改爲前傾，有點催促的意思，同快節奏的音樂完美的結合在了一起。萬人召集之後彗星腿傷了，但是還是要繼續表演（心痛），於是彗星站在高臺的暗處，只在自己的Vocal部分出現，前面4個男子繼續表演，這樣的設計同樣有不錯的效果，因爲彗星的高音太亮了，讓他站在高處更能突出他的天籟之音。
MV很科幻，弄的跟《異形》似的，有“變身”，有“易容術”，視覺衝擊力很強，同時展現了性感的身材，我對貓的眼鏡完全好感，那個樣子的珉宇有點斯文，有點野性，帥呆了。大大的頭髮也非常帥，我喜歡。
這首歌的歌詞也很有意義，宣告神話長大了，變強了，不再是孩子了，已經變成成熟性感的男人了。似乎“Brand New”用在這裏更加合適。
實在是太喜歡《Wild Eyes》了，寫了這麽多，手都疼了。
轉自：文火烙印@ 百度神話吧
- 6月 18 週三 200803:41
【樂評】出自珉宇之手的純正Hip Hop作品-《Oh》
【文火烙印原創樂評】出自珉宇之手的純正Hip Hop作品-《Oh》
一首出自珉宇之手的純正Hip Hop作品，一首在2004年末人氣歌謠現場讓無數人激動尖叫的經典作品。
珉宇同Eric兩人是神話成員中最喜歡Hip Hop音樂的兩個人，珉宇在作曲時也非常喜歡將這種風格加到作品裏，這首《Oh》可以算是神話自出道以來最Hip Hop的一首歌了。
平時聽美國Hip Hop的人應該知道，此類音樂的重點不在曲調的變化多端，而是一種節奏，說唱和演唱的完美結合，還有歌詞的力度，配樂往往非常簡單，幾個音符貫穿始終，只有部分的變化對各個部分進行銜接。這首《Oh》的歌詞寫了一次熱鬧Party的場面，置身在喧鬧的Club裏面的神話理所當然是最帥的。自信，瀟灑，Eric的Rap中體現的霸氣，這些只屬於已經脫胎換骨的神話。
主題配樂一直在不停的重複兩個小節，只在1分35秒至1分44秒之間變換了節奏，由成員的歎息聲和鼓點來對整首歌進行節奏的調整，這樣做使聽者不會因配樂重複而造成疲勞。最後3分38秒的停頓可以算是尾聲的一個引子，這樣的處理雖說有創意，但使得整個曲子有點冗長，我個人不太喜歡這樣的尾聲，如果3分38秒直接結束就會顯得乾脆俐落。
Rap部分在Hip Hop歌曲中起著重要的作用，這首歌中將Rap集中在一起，三人連說，沒有明顯的界限，顯得非常有氣勢，其中Eric處理的最出色，霸氣和自信毫無遺漏的展現了出來，Eric的Rap水平真的很不一般；Andy很努力的加了些力量，但是受自身嗓音過於純淨輕柔的限制，還是差了點火候； Junjin的部分有些力度不足，沒有4輯時期《Hey Come On》和《Wild Eyes》來的有氣勢。現場版的Rap明顯要好於錄音棚版，表演時情緒調動起來後Andy和Junjin兩人的Rap配上舞蹈非常精彩。
三位主唱的表現都非常出色，東萬將聲音提得很高，非常有力量；彗星雖然不是很適合此類歌曲，但是很努力的融入了此曲，聲音更多的靠後進行發聲，而且在演唱空白部分喊了幾嗓子，起到了很好的裝飾作用，此類的聲音在Remix版的《How do I say》中也有體現。由於此曲是珉宇一手包辦的，所以表現力是最強的，無論是獨唱還是Chorus都佔據了主導地位，將自身聲音的特色完全發揮了出來。從此曲之後珉宇明顯找對了適合自己的路子，個人第二張專輯《2nd Winds》中《Fighter》,《Bump》,《Battle》,《Overdoze》都走了純Hip Hop路線，效果大家都知道，大成功。
《Oh》的現場也是很漂亮的，舞蹈一看就知道是珉宇和Junjin兩個人編的，剛開始Junjin的領舞部分可以看做是個人秀，這段舞Junjin表演過多次，是他的標誌性舞蹈。《Oh》的舞蹈動作不複雜，不擅長跳舞的東萬和彗星也不會跳錯，但是動作和節奏的配合非常漂亮，尤其是“誰也無法抵抗我舞姿的魅力”這句，動作的開合與變化非常有視覺衝擊力，亦慢亦快，需要舞者有很強的身體表現力，東萬做的要比彗星好。伴舞的作用同《Brand New》中一樣重要，開場兩名伴舞秀了難度級大的Break Dance，女伴舞和成員的配合同樣精彩，珉宇幾處細節的處理爲整支舞蹈添加了不少亮色。
Andy和Junjin兩人的Rap部分互爲伴舞，這樣的設計在8輯中的《Your Man》再次運用，效果不錯。目前流通比較多的《Oh》的現場是2004年12月26日的SBS《人氣歌謠》，但是那天Eric生病了，感冒非常嚴重，所以在整個表演過程中無精打采，爲了演出的效果也沒有唱現場而是放的錄音，所以推薦各位去欣賞2004年12月19日演唱會的版本，每個人的狀態都非常好，舞臺也漂亮，是現場表演中的經典。
轉自：文火烙印@ 百度神話吧
一首出自珉宇之手的純正Hip Hop作品，一首在2004年末人氣歌謠現場讓無數人激動尖叫的經典作品。
珉宇同Eric兩人是神話成員中最喜歡Hip Hop音樂的兩個人，珉宇在作曲時也非常喜歡將這種風格加到作品裏，這首《Oh》可以算是神話自出道以來最Hip Hop的一首歌了。
平時聽美國Hip Hop的人應該知道，此類音樂的重點不在曲調的變化多端，而是一種節奏，說唱和演唱的完美結合，還有歌詞的力度，配樂往往非常簡單，幾個音符貫穿始終，只有部分的變化對各個部分進行銜接。這首《Oh》的歌詞寫了一次熱鬧Party的場面，置身在喧鬧的Club裏面的神話理所當然是最帥的。自信，瀟灑，Eric的Rap中體現的霸氣，這些只屬於已經脫胎換骨的神話。
主題配樂一直在不停的重複兩個小節，只在1分35秒至1分44秒之間變換了節奏，由成員的歎息聲和鼓點來對整首歌進行節奏的調整，這樣做使聽者不會因配樂重複而造成疲勞。最後3分38秒的停頓可以算是尾聲的一個引子，這樣的處理雖說有創意，但使得整個曲子有點冗長，我個人不太喜歡這樣的尾聲，如果3分38秒直接結束就會顯得乾脆俐落。
Rap部分在Hip Hop歌曲中起著重要的作用，這首歌中將Rap集中在一起，三人連說，沒有明顯的界限，顯得非常有氣勢，其中Eric處理的最出色，霸氣和自信毫無遺漏的展現了出來，Eric的Rap水平真的很不一般；Andy很努力的加了些力量，但是受自身嗓音過於純淨輕柔的限制，還是差了點火候； Junjin的部分有些力度不足，沒有4輯時期《Hey Come On》和《Wild Eyes》來的有氣勢。現場版的Rap明顯要好於錄音棚版，表演時情緒調動起來後Andy和Junjin兩人的Rap配上舞蹈非常精彩。
三位主唱的表現都非常出色，東萬將聲音提得很高，非常有力量；彗星雖然不是很適合此類歌曲，但是很努力的融入了此曲，聲音更多的靠後進行發聲，而且在演唱空白部分喊了幾嗓子，起到了很好的裝飾作用，此類的聲音在Remix版的《How do I say》中也有體現。由於此曲是珉宇一手包辦的，所以表現力是最強的，無論是獨唱還是Chorus都佔據了主導地位，將自身聲音的特色完全發揮了出來。從此曲之後珉宇明顯找對了適合自己的路子，個人第二張專輯《2nd Winds》中《Fighter》,《Bump》,《Battle》,《Overdoze》都走了純Hip Hop路線，效果大家都知道，大成功。
《Oh》的現場也是很漂亮的，舞蹈一看就知道是珉宇和Junjin兩個人編的，剛開始Junjin的領舞部分可以看做是個人秀，這段舞Junjin表演過多次，是他的標誌性舞蹈。《Oh》的舞蹈動作不複雜，不擅長跳舞的東萬和彗星也不會跳錯，但是動作和節奏的配合非常漂亮，尤其是“誰也無法抵抗我舞姿的魅力”這句，動作的開合與變化非常有視覺衝擊力，亦慢亦快，需要舞者有很強的身體表現力，東萬做的要比彗星好。伴舞的作用同《Brand New》中一樣重要，開場兩名伴舞秀了難度級大的Break Dance，女伴舞和成員的配合同樣精彩，珉宇幾處細節的處理爲整支舞蹈添加了不少亮色。
Andy和Junjin兩人的Rap部分互爲伴舞，這樣的設計在8輯中的《Your Man》再次運用，效果不錯。目前流通比較多的《Oh》的現場是2004年12月26日的SBS《人氣歌謠》，但是那天Eric生病了，感冒非常嚴重，所以在整個表演過程中無精打采，爲了演出的效果也沒有唱現場而是放的錄音，所以推薦各位去欣賞2004年12月19日演唱會的版本，每個人的狀態都非常好，舞臺也漂亮，是現場表演中的經典。
轉自：文火烙印@ 百度神話吧
- 6月 12 週四 200804:33
【樂評】神話華麗重生曲---Brand New
【文火烙印原創樂評】神話華麗重生曲---Brand New
《Brand New》
這首《Brand New》對於神話意味著什麽呢？
重生！
在衆人疑惑的眼光中，頭也不回的離開SM，帶走了屬於自己的所有的東西，瀟灑的背影，沖天的豪言——神話不會解散！來到Good EMT之後神話蟄伏了一段時間，只在2003的冬天出了一張紀念專輯，歌曲比較少，主要是談話部分，給寒冷的冬季帶來一絲溫暖。2004年Eric變身“火鳥”在螢幕上好好的燃燒了一把；東萬也拍了電影，雖然票房不佳，但是大家都看到了他的努力；Junjin退出《Nonstop4》之後變身成了九尾狐，雖然效果不甚理想但是也造成了一定的影響；Andy駐紮在《Nonstop4》劇組做他的考試生，每天提醒觀衆青年失業問題；Minwoo試探性的推出了個人Solo，雖然沒有找到合適的路子但是做了積極的探索；彗星繼續S的活動，他在音樂上的努力不會停止。
六個男子爲了更多的發展機會在不停的活動，音樂的製作也沒有停止，終於在一年半之後推出了一張令人震驚的大碟——《Brand New》。神話已經完全走出了SM時期的影子，每一首歌都是精品，而且風格多樣，在韓國樂壇刮起了最強的一股旋風。
作爲第一主打，《Brand New》承擔的意義太重大了，不僅要旋律上口，能被廣大的歌迷接受，而且要有紀念意義，宣佈神話的華麗歸來。《Brand New》做到了，曲風大氣，編曲華麗，舞臺熱烈，2004年韓國樂壇最搶眼的歌曲就是這首了。
歌曲一開始節奏就非常快，高昂的弦樂衝擊著耳朵，每一個音符都是向上的，仿佛是進行曲吹響了戰鬥的號角。鼓點沒有同以前的舞曲一樣使用電子音，而是實打實的架子鼓，而且配上了頻繁的金屬音，不斷的敲擊烘托出了一種強烈的拉丁節奏。鋼琴、吉他、貝斯等其他樂器也不缺少，可以說這首歌的配樂動用了所有可以用的配器，給人一種霸氣沖天的感覺，可以說這樣華麗的配樂不常見。
三位主唱在演唱時分工明確且將自己的嗓音特徵充分利用，瑉宇性感的低音，東萬嘹亮的中音，彗星有穿透力的高音，高音處彗星和東萬輪換將聲音挑起，飆高音飆得很爽。三位Rapper不僅帶了有特色的說唱，還有漂亮的個人舞臺，每個人都有自己的舞蹈團隊，在間奏和Rap時表現自己的特色舞蹈。
值得一提的是MV的拍攝，每一個看過的人都說震撼。舞蹈的編排相比以前做了很多的突破，首先是使用女伴舞，並且設計了很多的類似體育舞蹈的雙人舞蹈動作，使得舞蹈更加有觀賞性。女伴舞在MV中起到了非常重要的動作，開場的熱舞是經典中的經典，火辣抖動的腰肢給人非常強烈的感觀刺激。其次是個人舞臺的設置。記得拍攝時的採訪中瑉宇說這次舞蹈的編排非常消耗體力，所以個人舞臺不僅僅秀出了成員的特色，而且給了其他成員休息的時間。看現場表演的時候大家把所有的注意力都集中在前面表演的成員了，後面的成員可以很好的調整身體去更好的體現集體舞蹈。Andy的Rap結束時Eric帶著他的舞團登臺時有些同Andy鬥舞的意思，但是表現得不夠明顯，如果更多的表現這個細節MV會更好看。再次是舞蹈的動作，以前神話的舞蹈以動作幅度大難度高而著稱，7輯的舞蹈明顯走向了綜合路線，不再過於強調動作本身的難度和美感，更多的是考慮到了舞臺效果，利用舞團和隊形的豐富變化來體現舞蹈的精髓。這樣的改編使成員們不用把過多的經歷放在舞蹈上，對現場演唱聲音效果的提高有非常大的幫助。
Brand New拍攝用的是360度旋轉鏡頭。不停旋轉移動的鏡頭配上熱烈的音樂，還有比這更好的組合嗎？而且每一個鏡頭都很短，鏡頭和鏡頭之間的銜接非常巧妙，可以看出導演在鏡頭剪輯上的功力。
《Brand New》給聽者帶來的震撼實在無法用語言來完全表達，最關鍵的還是多聽多看，讓她的旋律駐紮在心裏。
轉自：文火烙印@ 百度神話吧
《Brand New》
這首《Brand New》對於神話意味著什麽呢？
重生！
在衆人疑惑的眼光中，頭也不回的離開SM，帶走了屬於自己的所有的東西，瀟灑的背影，沖天的豪言——神話不會解散！來到Good EMT之後神話蟄伏了一段時間，只在2003的冬天出了一張紀念專輯，歌曲比較少，主要是談話部分，給寒冷的冬季帶來一絲溫暖。2004年Eric變身“火鳥”在螢幕上好好的燃燒了一把；東萬也拍了電影，雖然票房不佳，但是大家都看到了他的努力；Junjin退出《Nonstop4》之後變身成了九尾狐，雖然效果不甚理想但是也造成了一定的影響；Andy駐紮在《Nonstop4》劇組做他的考試生，每天提醒觀衆青年失業問題；Minwoo試探性的推出了個人Solo，雖然沒有找到合適的路子但是做了積極的探索；彗星繼續S的活動，他在音樂上的努力不會停止。
六個男子爲了更多的發展機會在不停的活動，音樂的製作也沒有停止，終於在一年半之後推出了一張令人震驚的大碟——《Brand New》。神話已經完全走出了SM時期的影子，每一首歌都是精品，而且風格多樣，在韓國樂壇刮起了最強的一股旋風。
作爲第一主打，《Brand New》承擔的意義太重大了，不僅要旋律上口，能被廣大的歌迷接受，而且要有紀念意義，宣佈神話的華麗歸來。《Brand New》做到了，曲風大氣，編曲華麗，舞臺熱烈，2004年韓國樂壇最搶眼的歌曲就是這首了。
歌曲一開始節奏就非常快，高昂的弦樂衝擊著耳朵，每一個音符都是向上的，仿佛是進行曲吹響了戰鬥的號角。鼓點沒有同以前的舞曲一樣使用電子音，而是實打實的架子鼓，而且配上了頻繁的金屬音，不斷的敲擊烘托出了一種強烈的拉丁節奏。鋼琴、吉他、貝斯等其他樂器也不缺少，可以說這首歌的配樂動用了所有可以用的配器，給人一種霸氣沖天的感覺，可以說這樣華麗的配樂不常見。
三位主唱在演唱時分工明確且將自己的嗓音特徵充分利用，瑉宇性感的低音，東萬嘹亮的中音，彗星有穿透力的高音，高音處彗星和東萬輪換將聲音挑起，飆高音飆得很爽。三位Rapper不僅帶了有特色的說唱，還有漂亮的個人舞臺，每個人都有自己的舞蹈團隊，在間奏和Rap時表現自己的特色舞蹈。
值得一提的是MV的拍攝，每一個看過的人都說震撼。舞蹈的編排相比以前做了很多的突破，首先是使用女伴舞，並且設計了很多的類似體育舞蹈的雙人舞蹈動作，使得舞蹈更加有觀賞性。女伴舞在MV中起到了非常重要的動作，開場的熱舞是經典中的經典，火辣抖動的腰肢給人非常強烈的感觀刺激。其次是個人舞臺的設置。記得拍攝時的採訪中瑉宇說這次舞蹈的編排非常消耗體力，所以個人舞臺不僅僅秀出了成員的特色，而且給了其他成員休息的時間。看現場表演的時候大家把所有的注意力都集中在前面表演的成員了，後面的成員可以很好的調整身體去更好的體現集體舞蹈。Andy的Rap結束時Eric帶著他的舞團登臺時有些同Andy鬥舞的意思，但是表現得不夠明顯，如果更多的表現這個細節MV會更好看。再次是舞蹈的動作，以前神話的舞蹈以動作幅度大難度高而著稱，7輯的舞蹈明顯走向了綜合路線，不再過於強調動作本身的難度和美感，更多的是考慮到了舞臺效果，利用舞團和隊形的豐富變化來體現舞蹈的精髓。這樣的改編使成員們不用把過多的經歷放在舞蹈上，對現場演唱聲音效果的提高有非常大的幫助。
Brand New拍攝用的是360度旋轉鏡頭。不停旋轉移動的鏡頭配上熱烈的音樂，還有比這更好的組合嗎？而且每一個鏡頭都很短，鏡頭和鏡頭之間的銜接非常巧妙，可以看出導演在鏡頭剪輯上的功力。
《Brand New》給聽者帶來的震撼實在無法用語言來完全表達，最關鍵的還是多聽多看，讓她的旋律駐紮在心裏。
轉自：文火烙印@ 百度神話吧
- 6月 12 週四 200804:22
【樂評】屬於萬的R&B主打---Crazy
【文火烙印原創樂評】屬於萬的R&B主打---Crazy
《熱病》（Crazy）
7輯中的第三主打，神話第一次用作主打的R&B風格歌曲。
第一次聽的時候就被旋律牢牢抓住了，曲子聽來舒服且不平凡，配樂也非常有特點，MV拍的非常有故事性，絕對的上乘之作。
緩慢憂鬱的節奏配著Rap低沈的敍述Rap開始，風鈴音滑過，一句“Damn”將曲子拉入正規。中音提琴是最主要的伴奏樂器，音符的變化不多，不斷的重複著一個主題。東萬嘹亮的嗓音同哀怨的提親一起將整首歌帶起。進入正式演唱後提親音減弱，吉他插了進來，只是不時的亮幾下，這樣已經足夠了。三位元主唱的演唱順序做了明顯的調整，因爲以前的大部分歌曲都是瑉宇唱第一段，東萬唱Bridge，進入Chorus後彗星做主導，這次前面由東萬和彗星和瑉宇分別演唱，Bridge依舊由東萬負責，但是Chorus部分交給瑉宇和彗星交替完成。其實這首歌沒有標準意義上的Chorus部分，Bridge和Chorus都反復出現，這種編曲上的變化是一個亮點。Rap部分也很有特色，Eric將自己的部分稍微添加了一些“唱”的成分，聽起來同整首歌更加的和諧；Andy將聲音儘量放低放輕，有一種在耳邊傾訴的感覺，他對聲音的調整正好可以調和Eric和Junjin過於有特點的聲音；Junjin的部分是Rap中最大的突破，將Rap用舒緩的音符“唱”出來，雖然這種技法以前用過很多次，但是大多是在節奏較快的歌曲中運用，比如4輯中的《Just to be with you》，而且時間比較短，這次Junjin將Rap的絕大部分都“唱”了出來，使Rap在這首R&B風格的歌曲中淡化，甚至與歌唱融爲一體。
配樂中提琴佔有主導地位，主要在第一段和Rap部分以短促的音節形式出現，到了Bridge部分則變成單線的長音來襯托東萬嘹亮的嗓音。吉他是第一段中另外一個重要的樂器，沒有彈奏主題音，僅僅在背景中做烘托，以簡單的滑音爲主，起到了很好的畫龍點睛的作用。此外還有一個流水似的豎琴音在Bridge部分出現，給整首歌帶來了一種自然的氣息。Chorus部分的配樂比較簡單，以節奏爲主，配以簡單的電子音，主要的目的是不想搶走主唱的聲音。
縱觀整首歌中的演唱部分，可以這樣將這是一首屬於東萬的歌曲。東萬純淨且高亢的嗓音來詮釋這首歌再合適不過了，不斷的飆高音，音準不變且聲音一點都不抖，而且越來越高，足以體現東萬的演唱實力。另外兩位主唱的表現也非常出色，只是被東萬那穿透力極強的聲音掩蓋住了而已。
這首歌的MV非常具有觀賞性，講了一個三角戀的故事，時空穿梭度極大，神話的兩名成員東萬和Junjin的表演也可圈可點，場景的設置，鏡頭的運用，極強的故事性，這些元素構成了一部優秀的作品。鏡頭用得最出色的一場戲是Junjin和女主角約東萬到酒吧去喝酒，面對著前女友，東萬心如刀絞，在進入酒吧的那段路上，鏡頭在不停的搖晃，用來體現此時此刻東萬內心的急切痛苦。整部MV中光線和顔色的過濾都非常精彩，可以作爲攝影課的教材來使用。
現場表演時神話再次採用了簡單的舞蹈表現形式，重點突出演唱部分，一名成員專注演唱的時候其他五人扮演起伴舞的角色，動作不大卻非常有美感。
轉自：文火烙印@ 百度神話吧
《熱病》（Crazy）
7輯中的第三主打，神話第一次用作主打的R&B風格歌曲。
第一次聽的時候就被旋律牢牢抓住了，曲子聽來舒服且不平凡，配樂也非常有特點，MV拍的非常有故事性，絕對的上乘之作。
緩慢憂鬱的節奏配著Rap低沈的敍述Rap開始，風鈴音滑過，一句“Damn”將曲子拉入正規。中音提琴是最主要的伴奏樂器，音符的變化不多，不斷的重複著一個主題。東萬嘹亮的嗓音同哀怨的提親一起將整首歌帶起。進入正式演唱後提親音減弱，吉他插了進來，只是不時的亮幾下，這樣已經足夠了。三位元主唱的演唱順序做了明顯的調整，因爲以前的大部分歌曲都是瑉宇唱第一段，東萬唱Bridge，進入Chorus後彗星做主導，這次前面由東萬和彗星和瑉宇分別演唱，Bridge依舊由東萬負責，但是Chorus部分交給瑉宇和彗星交替完成。其實這首歌沒有標準意義上的Chorus部分，Bridge和Chorus都反復出現，這種編曲上的變化是一個亮點。Rap部分也很有特色，Eric將自己的部分稍微添加了一些“唱”的成分，聽起來同整首歌更加的和諧；Andy將聲音儘量放低放輕，有一種在耳邊傾訴的感覺，他對聲音的調整正好可以調和Eric和Junjin過於有特點的聲音；Junjin的部分是Rap中最大的突破，將Rap用舒緩的音符“唱”出來，雖然這種技法以前用過很多次，但是大多是在節奏較快的歌曲中運用，比如4輯中的《Just to be with you》，而且時間比較短，這次Junjin將Rap的絕大部分都“唱”了出來，使Rap在這首R&B風格的歌曲中淡化，甚至與歌唱融爲一體。
配樂中提琴佔有主導地位，主要在第一段和Rap部分以短促的音節形式出現，到了Bridge部分則變成單線的長音來襯托東萬嘹亮的嗓音。吉他是第一段中另外一個重要的樂器，沒有彈奏主題音，僅僅在背景中做烘托，以簡單的滑音爲主，起到了很好的畫龍點睛的作用。此外還有一個流水似的豎琴音在Bridge部分出現，給整首歌帶來了一種自然的氣息。Chorus部分的配樂比較簡單，以節奏爲主，配以簡單的電子音，主要的目的是不想搶走主唱的聲音。
縱觀整首歌中的演唱部分，可以這樣將這是一首屬於東萬的歌曲。東萬純淨且高亢的嗓音來詮釋這首歌再合適不過了，不斷的飆高音，音準不變且聲音一點都不抖，而且越來越高，足以體現東萬的演唱實力。另外兩位主唱的表現也非常出色，只是被東萬那穿透力極強的聲音掩蓋住了而已。
這首歌的MV非常具有觀賞性，講了一個三角戀的故事，時空穿梭度極大，神話的兩名成員東萬和Junjin的表演也可圈可點，場景的設置，鏡頭的運用，極強的故事性，這些元素構成了一部優秀的作品。鏡頭用得最出色的一場戲是Junjin和女主角約東萬到酒吧去喝酒，面對著前女友，東萬心如刀絞，在進入酒吧的那段路上，鏡頭在不停的搖晃，用來體現此時此刻東萬內心的急切痛苦。整部MV中光線和顔色的過濾都非常精彩，可以作爲攝影課的教材來使用。
現場表演時神話再次採用了簡單的舞蹈表現形式，重點突出演唱部分，一名成員專注演唱的時候其他五人扮演起伴舞的角色，動作不大卻非常有美感。
轉自：文火烙印@ 百度神話吧
- 6月 12 週四 200804:10
【樂評】失戀者的內心獨白——Liar
【文火烙印原創樂評】失戀者的內心獨白——Liar
這是一首很特殊的歌，Eric包辦了詞曲編導，東萬獨唱，配上Eric個性極強的Rap，極有意義的歌詞，無與倫比的現場，它承擔了太多的意義，也給了公主們太多的震撼。
話說2004年是神話最忙的一年，籌備新專輯，每個成員也都很忙，拍電影、電視劇，做MC，尤其是東萬和Eric兩人，於是他們的感情出現了危機，雙雙同女友分手，同樣的遭遇造就了這樣一首經典中的經典。
這首歌的結構非常簡單，Rap與演唱的簡單交替，旋律也以重複爲主，但是歌詞實在是太搶戲了。
前奏一起就帶著沈重，Eric先低聲陳述了這首歌的起源，然後進入他標誌性的Rap，“ 偶然地巧遇，得到你的Cell Phone，雖然有點羞澀，但我喜歡你當時樣子。其實有點擔心，因爲我忙，這不是很好的藉口吧，因爲我忙。火鳥和徐正民都不能和我相比，他們不及我的腳跟，我曾想要好好的做，只要看到你們幸福的微笑就足夠。”隨後東萬用他那極有穿透力的嗓音唱來：“雖然開心的日子很多，但傷心的日子更多，你明知我是壞人還愛我。能不能再考慮一次，我似笑非笑，我以愛的名義把你送走。能不能原諒我，就一次。”至此第一段結束，Eric繼續他的傾訴：“我想我不能饒恕你，給予你的好像只有傷痛而已，我曾也想愛一場，能夠給予你的好像只有傷痛。美麗的愛情，最高的評價，受到鼓舞，有時還瘋狂，好像我只是爲大衆而活，好像我只剩下空殼。”這段話將Eric心中所有的不快都吐了出來。剛剛拍完《火鳥》的時候Eric人氣暴漲，甚至到了負擔的程度，Eric曾經爲了躲避人們過分的熱情躲到濟州島去。正所謂“人怕出名豬怕壯”，名聲帶來的除了鮮花和掌聲還有很多的苦惱，Eric就感覺自己好像爲大衆而活，迷失了自己。東萬在Bridge部分的演唱也十分精彩：“我沒有愛過你 ，也沒有思念過你，現在都變成煩心的事，我愛上了別人，我的心已變，原來我就是這樣的人。因爲我幸福，如果你一人痛苦，不是很冤嗎，我過的很好，你不要再擔心我，my love Goodbye。”這樣的自責好像只有東萬才做得出來吧，把自己說成壞人其實是想讓對方寬心，所有的痛苦都自己來扛。唱到“My love goodbye”的時候明顯能感到這樣的呐喊是來自內心的，只有經歷過才會唱得如此深情，聽著東萬的呐喊我仿佛可以看到他的心在流淚。最後部分是演唱和Rap的雙線進行，Eric也做了最後的坦白：“在這進行選擇的岔口，我也感到了迷茫，我的血型是愚蠢的B型，都扔掉，因爲自尊心。雖然不能爲你做太多的事情， 但是我說過會讓你開心。沒有做到的承諾，當然也不會有愛情。”
東萬在7輯中有兩首歌的表現格外的好，一首是《熱病》，還有就是這首《Liar》，他的聲線特點是高亢，嘹亮，氣息足，而且在高音的時候能夠控制住力量，聲音不顫。這樣的好嗓子很少見。東萬的嗓音配Eric低沈的Rap有種過於華麗的感覺。
2004年12月19日的演唱會上東萬和Eric用這首歌演了一齣情景劇，Eric是一個忙碌的上班族，東萬就在旁邊自然的演唱，Eric是絕對的主角，在講述著自己的故事。那眼神，那神態，無可複製的完美。東萬的現場演唱絲毫沒有輸給CD版本，演唱實力得到了廣泛的好評。
Eric的Rap和東萬的深情演唱造就了一首不可複製的經典，今天Eric在享受著美麗的愛情，東萬也的演員道路也越走越平坦，已經沒有了當時的心情的他們無法在演繹出當時的心境了，於是2004年12月19日演唱會的精彩表演成了絕唱 。
轉自：文火烙印@ 百度神話吧
這是一首很特殊的歌，Eric包辦了詞曲編導，東萬獨唱，配上Eric個性極強的Rap，極有意義的歌詞，無與倫比的現場，它承擔了太多的意義，也給了公主們太多的震撼。
話說2004年是神話最忙的一年，籌備新專輯，每個成員也都很忙，拍電影、電視劇，做MC，尤其是東萬和Eric兩人，於是他們的感情出現了危機，雙雙同女友分手，同樣的遭遇造就了這樣一首經典中的經典。
這首歌的結構非常簡單，Rap與演唱的簡單交替，旋律也以重複爲主，但是歌詞實在是太搶戲了。
前奏一起就帶著沈重，Eric先低聲陳述了這首歌的起源，然後進入他標誌性的Rap，“ 偶然地巧遇，得到你的Cell Phone，雖然有點羞澀，但我喜歡你當時樣子。其實有點擔心，因爲我忙，這不是很好的藉口吧，因爲我忙。火鳥和徐正民都不能和我相比，他們不及我的腳跟，我曾想要好好的做，只要看到你們幸福的微笑就足夠。”隨後東萬用他那極有穿透力的嗓音唱來：“雖然開心的日子很多，但傷心的日子更多，你明知我是壞人還愛我。能不能再考慮一次，我似笑非笑，我以愛的名義把你送走。能不能原諒我，就一次。”至此第一段結束，Eric繼續他的傾訴：“我想我不能饒恕你，給予你的好像只有傷痛而已，我曾也想愛一場，能夠給予你的好像只有傷痛。美麗的愛情，最高的評價，受到鼓舞，有時還瘋狂，好像我只是爲大衆而活，好像我只剩下空殼。”這段話將Eric心中所有的不快都吐了出來。剛剛拍完《火鳥》的時候Eric人氣暴漲，甚至到了負擔的程度，Eric曾經爲了躲避人們過分的熱情躲到濟州島去。正所謂“人怕出名豬怕壯”，名聲帶來的除了鮮花和掌聲還有很多的苦惱，Eric就感覺自己好像爲大衆而活，迷失了自己。東萬在Bridge部分的演唱也十分精彩：“我沒有愛過你 ，也沒有思念過你，現在都變成煩心的事，我愛上了別人，我的心已變，原來我就是這樣的人。因爲我幸福，如果你一人痛苦，不是很冤嗎，我過的很好，你不要再擔心我，my love Goodbye。”這樣的自責好像只有東萬才做得出來吧，把自己說成壞人其實是想讓對方寬心，所有的痛苦都自己來扛。唱到“My love goodbye”的時候明顯能感到這樣的呐喊是來自內心的，只有經歷過才會唱得如此深情，聽著東萬的呐喊我仿佛可以看到他的心在流淚。最後部分是演唱和Rap的雙線進行，Eric也做了最後的坦白：“在這進行選擇的岔口，我也感到了迷茫，我的血型是愚蠢的B型，都扔掉，因爲自尊心。雖然不能爲你做太多的事情， 但是我說過會讓你開心。沒有做到的承諾，當然也不會有愛情。”
東萬在7輯中有兩首歌的表現格外的好，一首是《熱病》，還有就是這首《Liar》，他的聲線特點是高亢，嘹亮，氣息足，而且在高音的時候能夠控制住力量，聲音不顫。這樣的好嗓子很少見。東萬的嗓音配Eric低沈的Rap有種過於華麗的感覺。
2004年12月19日的演唱會上東萬和Eric用這首歌演了一齣情景劇，Eric是一個忙碌的上班族，東萬就在旁邊自然的演唱，Eric是絕對的主角，在講述著自己的故事。那眼神，那神態，無可複製的完美。東萬的現場演唱絲毫沒有輸給CD版本，演唱實力得到了廣泛的好評。
Eric的Rap和東萬的深情演唱造就了一首不可複製的經典，今天Eric在享受著美麗的愛情，東萬也的演員道路也越走越平坦，已經沒有了當時的心情的他們無法在演繹出當時的心境了，於是2004年12月19日演唱會的精彩表演成了絕唱 。
轉自：文火烙印@ 百度神話吧
- 5月 19 週一 200803:32
【樂評】如何分辨六子聲音之我見
非專業樂評，只是想和大家分享一下我的體會。
由於最初並不是因爲神話的音樂才喜歡他們的，所以作爲一個樂團組合的飯來說，這應該是比較遺憾，或者說是有點本末倒置的感覺。於是便開始惡補他們的每張專輯，直到可以輕易地分辨出每個人的聲音。其實，對於大多數飯來說這並不難。只是前陣子看到有些新橙子在為此煩惱，便決定寫些我的感知，讓大家可以從中受到些啓發。
其實剛開始的時候我真的覺得很無奈，即不知道他們在唱些什麼，也不知道哪句是誰唱的。但是，經過一段時間的聽力練習，漸漸可以從他們的發音特點及演唱的技巧中分辨出他們每個人的聲音，而且過程也蠻享受的呢~~~
早期六個人的聲音都是蠻張揚的，可能是因爲唱的大多是快節奏的舞曲，唱功和技巧也都不是很成熟，所以聽上去完全是在用嗓子在唱歌。不怕PIA的說一句，2TH的成功完全是托了製作人的福，還有GGM帥氣的舞蹈，但完全和唱功無關。
直到4TH開始，可以感覺到每個人的進步，特別是狐狸。本來就是愛唱歌也努力練習的人，在意識到雖然是Dance歌手，但也不能完全放棄唱功的時候，狐狸的崛起成了神話音樂中閃亮的一筆。可能是有了作爲組合Vocal的自覺，他開始狂練唱功，使神話的音樂不僅有了可看性，更有了可聽性。這也許也是4TH能大賣的因素之一吧。不過,我自己比較喜歡的是從2003 Winter Story開始的幾張專輯，特別是7TH。主要是在這幾張專輯中每個人都有了自己正確的定位，每個人對歌曲也有了比較恰倒好處的詮釋，我能感覺到他們無論從感情或是技巧上的成熟。
呵呵，說了這麼多，現在來談談六個人的聲音特點吧。
先來說說三個Vocal,
首先是貓貓。
貓貓聲音的特點只有兩個字可以概括：性感。這個男人的性感是從骨子裡散發出來的，一舉手，一投足到每一句歌詞的每一個字，無不散發著性感。貓貓的歌詞中通常都會出現“WO~~~YE~~~EN~~~~”之類的拖音。而且貓貓唱歌的時候很喜歡唱出一種深情到刻骨銘心的感覺，聽他唱歌的時候，我可以想見他是怎樣地閉著眼睛，折著眉頭，向他的女朋友們(神創的公主們)傳達他的愛意。而快歌的時候貓貓的咬字就變得很有力道。記得1TH，2TH的時候貓貓也有過RAP的部分，雖然只是一小段，但印象中他唱得很讚，其實我一直覺得從外貌來看貓貓長得最像Raper了。不過，貓貓也有不足的地方，就是他的高音。從他說話的聲音也能聽出來，他的聲音偏低，所以中低音的時候比較遊刃有餘，但高音的部分就會顯得有點緊了。
接著是狐狸。
狐狸是公認的對唱功有著近乎偏執追求的成員，而他的努力也確實成就了如今的R&B小王子以及神話的靈魂。狐狸的聲音確實很棒，很有磁性，所以也很容易分辨。那種帶有一點沙沙的聲音質感總能讓我們的耳朵一接觸到便立即能反應出來了。說實話，聽狐狸的歌時我常常會有心臟被敲擊的感覺，甚至會起雞皮疙瘩（我發誓，這是讚美！！）這也許就是所謂的打動人心吧。但是，我也不得不說，狐狸的低音還是欠缺了一點，不夠厚實，有點虛，這還是和個人的音域有關吧。
最後是萬萬。
萬萬的聲音比較清亮，所以高音吊得幾乎都很漂亮。這除了和天生的條件有關以外，和後天的努力也分不開。一直覺得萬萬的嗓子不唱搖滾真是可惜了，但突然有一天看著他抱著吉他唱了一首民謠風味的歌曲後我開始明白爲什麼他只是偶爾過過搖滾癮，因爲這傢伙唱民謠完全完全的對味啊。溫柔的嗓音，配著浪漫的吉他聲，簡直絕了！要分辨萬萬的聲音主要還是要靠聽他的咬字，因爲萬萬的下顎稍稍有些突出，形成了他獨特的發音，這大概也是文艾力總是說他聲音奇怪的原因吧。這倒不是缺點，也算是特點了。
現在來說說三個Rapper吧
對我來說最難分辨的就是早期他們的Rap，特別是《YO！》中我只能聽出三個人的聲音，老大，貓貓和萬萬。後來是看了演唱會後才知道哪句是誰在念誰在唱。讓我驚奇的是那個巨牛無比的非人類的聲音居然是老大發出來的，汗啊~~~當時三個Rapper的聲音好像也沒有完全定型，所以和後來還是有很大差距的。到後期就比較好分一點了。
先說說我們最最有才華的老大Eric。
Eric的聲音比較低沉，所以在組合的和音中他都負責低音的部分。老大的Rap衆所周知已經到了爐火純青的地步，不僅帶有濃重黑人口音的英語聽起來很地道，甚至神話專輯中絕大多數的Rap是由老大創作完成的。啊~~老大就是老大，果然不一般啊~~~不過老大不一般的地方還不止這些，如果你聽過老大獨唱的話就明白我爲什麼會這麼說了。因爲我們堂堂的神話成員Eric是個五音缺一音的傢伙，不要驚訝，如果你去聽一下他獨唱的《抹去歲月的痕跡》就知道了。但這絲毫不影響老大在大家心中的地位，畢竟每個成員都有屬於自己的定位，神話的每個人可能不是全才，但一定都是專才，都有自己的特色，不是麼。
越來越有實力的小白
小白的聲音其實很有特色，有很重的鼻音，音色也很渾厚，但同時又帶點沙沙的，嘻嘻，總之是很特別啦~~我覺得小白念Rap的節奏感特別好，常常讓人不自覺地跟著他點頭打拍子。而如今的小白更有了Solo的實力。說真的，當我第一次聽《Once in the lifetime》的時候，我把小白的聲音當成是Fany了，因爲和他以前的聲音真的變化很大，更有底氣也更醇厚了。後來才知道原來這孩子還真的請教過Fany發聲技巧，那就難怪了，呵呵。
聲音是溫柔的賦予，DD
Andy的聲音比較細，比較輕，但這並不代表他是不重要的。他的聲音將神話偏陽剛的整體感覺調和到恰到好處，使之不會太硬，也不至於太柔，好像曾經有個前輩也這樣說過吧，我很贊同。但是DD的聲音有時候會顯得有點虛，但這一缺點在7TH之後就改進很多了。想一下，從早期《U SHA U SHA》中的稚氣十足到現在《Girl exclusive》中的自信滿滿，不能不說Andy真的在不斷進步和成熟。當然，給我最大驚喜的還是他在8TH中的表現，簡直有質的飛躍啊~~~不過，如果說大大是五音缺一音的話，那麼DD就是五音缺半音了，同樣的，DD在音準方面還是有些欠缺的。可能我自幼學小提琴的關系，對音準還是比較敏感的。所以DD不輕易唱歌，要唱也是唱那種帶有童謠風格的歌曲，比如《100米》，比如《三只熊》，聽上去就像是小朋友在唱兒歌，很可愛。
至此，六個人的特點都已經以我的理解分析完了。如果還分不清楚的話告訴大家一個投機取巧的方法，就是按照他們通常的演唱順序來分。
通常開頭總是貓貓先唱的，接下去是萬萬，高潮是彗星。特別注意，只要音樂突然輕下來，八成是彗星開始唱了。看到有親說會分不清貓貓和萬萬的聲音，其實簡單說起來，就是貓貓的咬字會比較做作一點，厄~~~也許說比較有藝術性更好，而萬萬就相對比較隨意一點了。
獨白部分是老大和DD比較多，他倆的聲音完全好分的說。Rap一般老大最先，其次小白，DD最後。不過好像他們的順序比較多變的說。唯一容易搞混的是大大和小白，但只要注意小白的特殊的鼻音應該就能分清楚了。
轉自：SUNGDY@ 摯愛*星皓
- 5月 02 週五 200802:22
【樂評】申彗星的音域
申彗星的音域
M2 2007-01-18
雖說對歌手進行比較不是件容易的事，但是用一種尺度來聽的話就容易多了。當然這個尺度又會有過千種吧，因為人們的取向是多種多樣的。但是，在這大量的尺度中若以「音域」來做比較，我們國家所有歌手中，像申彗星這樣，擁有「如此寬的音域」的歌手目前尚沒有。
我認為有寬廣的音域，不僅可以唱國樂（譯註：類似於我們的國劇之類的）、舞曲、抒情曲，甚至似乎還可涉足TROT（譯註：類似於民歌）。能涉足如此眾多的領域雖說是我個人的意見，但是卻也會因此而不能達到最高的位置。他是何種領域的聲音，他的定點又會最終在哪裡。首先他是最棒的舞曲歌手，其音樂涉及各種舞曲類型，在首先抓住該類型的核心的同時，能正確的表達該風格所要求的感情移入，同時還能透入自身的色彩，建造只屬於自己的風格。
神話初中期的音樂，結合劉永鎮和力量的NEWJAZZWING風格的歌曲數量相當多。雖說這對於一貫支持神話的歌迷們來說已是不爭的事實，但還是要作為歌謠實績來進行再評價。喜歡劉永鎮的神話歌迷，在得到申彗星的簽名時激動得渾身顫抖是有理由的。NEWJAZZWING的大師泰德萊利（音譯）的BLACHSTREET音樂，美國90年代被排擠的黑人音樂不就被稱之為「最棒的聲音的產物」麼。尤其是現在POP音樂中有壓倒性的影響力。神話和劉永鎮就是很好的保存這種感覺的原型，結合自身的東西，做了很好的消化。
當然，在初期，他們的音樂無論是在聲音還是一貫性方面都有很大的不足，甚至樂隊的典型性、音樂的音樂性的比重也被削弱了。但是，撇開這些要素，在其間還是能看到與非常不錯的音樂理念結合的產物。這些音樂的產物被神話的歌迷們理解並不斷的再回味，再感覺。就此，神話國內外的歌迷團體越來越強大，生命力也越來越長。在以前，對於神話音樂，部分評論家認為「沒有大眾性」「沒有能讓大眾們一起跟唱的歌曲」，不能一起吟唱的原因並不是別的，只因為神話的音樂都不是容易的音樂。
但是也並沒有可憐的修煉期。聽聽神話一輯中的「千日幽魂」吧。1998年的作品，8年前啊。這首歌就是NEWJAZZWING派。雖說是再次提起，90年代末深諳其類型歌曲的劉永鎮的技巧都不得不稱讚。了不起啊。但是，絕對的，若沒有申彗星的聲音投入到此其中的urban感覺，便不能稱之為歌曲了。當然，其「年少的氣色」越往歌曲後半部越顯著，投入的申彗星的聲音並沒能更突出。但是，甚至於，比起作為老師的劉永鎮的R&B感覺更能唱出東西。
由於申彗星寬廣的音域，歌曲本身的感覺發生了完全的變化。神話的第一張LIVE唱片中以新曲收錄的歌曲CHAOS，就歌曲本身而言，開始部分的鋼琴雖然意味深長，但是主小節依然是平凡的歌謠舞曲。要怎樣的小節才能悄悄的帶出味道呢。僅僅沉醉於同構成歌曲的基準的歌謠或POP略有不同的構造。這若是讓平凡的男生VOCAL組合來演唱的話，說不定就會變成非常典型的韓國舞曲。但是在歌曲中扮演者重要角色的申彗星使得這首歌曲完全改變。就算演唱的分明是典型的韓國旋律，卻有R&B的感覺，合唱縱橫無盡，甚至於還會有更進一步的奇妙感覺。至此，此曲的綜合性構造得到完成，其結果就是使得該歌曲完全壯觀的噴發。
再來聽同一張專輯中收錄的ALL YOUR DREAMS，在初期給我們看到是一個非常努力的少年歌手的模樣，現在就更加努力了。這種情況有必要說一下。抒情曲是他的一個領域，R&B也不在話下，而「疊被飯歌」又讓我們感受到了和聲音樂的原型。他是能將歌謠性抒情曲和pop抒情曲全都加進自身感受的人物。甚至於最pop的抒情曲也能變成意味深長的結果。能如此的覆蓋各種風格，對於聽歌的人來說，卻完全不會有「這個人費盡心思」的感覺。
申彗星最近同LYN合唱了「愛…之後」，雖然已經在神話的8輯唱片的「脆弱男人」中有所嘗試，但是這次卻更露骨。這就是韓國最近風靡的「中板R&B抒情曲」。其實「中板」這種形式一直都存在，只是最近我們國家流行稱之為「中板抒情曲」。
這首歌，雖然借助了POP的技法，但是立足點卻是徹底的歌謠。歌曲中緊跟著演唱的腳印展開的典型性旋律和曲子。因此，對於那些支持「POP化音樂」而普通大眾而言，會帶出更多的親切和舒適，然後用R&B的唱法進行潤色，製作方法也帶給大家現代的感覺。「帶給大眾親切」的嘗試並不是一件壞事，本來POP音樂本身就是依賴於「大眾性」的東西，只不過是程度的差異而已。僅僅伴隨著問題的典型性，還有樂曲的展開，投入的感情，唱法的運用等問題。就像結尾清晰的電影一樣。
以上列舉的所有特徵讓申彗星來完成的話，該是多有趣的事啊。再加上LYN，她也是一位能將歌謠和抒情曲完全消化，功力相當深厚的人物。
那麼，結果呢？
聽過這首歌的人全部都——不僅僅是歌迷——全都一致表示「噢，最近這麼多的歌曲，申彗星唱的，就是不一樣」，甚至於不喜歡中板抒情曲，從來不聽的人中的相當一部分，也都聽得耳朵發熱。這種「不同」是無法否認的。
這看似容易，其實不然。這是因為名叫申彗星的歌手，用他非常音樂性的音域，不懈的努力，K-POP音樂巨匠的實力才使之成為非常「簡單的」可能。因為是真的——按要求演唱各種風格混合的混聲風格歌曲的各種要素而出來的歌曲，所以成為了很有製作份量的「珍談」。
但是我聽得最感興趣的是，是「愛…之後」後半部分出現的申彗星的1秒間的即興發揮，使人聯想到BLACHSTREET的傳說性NUMBER——NO DIGGITY。喜歡申彗星URBANISTIC B-SIDE的各位可以再聽聽看。
申彗星的聲音一直在改變的事實，有著各種各樣的說法，現在，他的定調作業尚未完成。初期的中毒性的迷戀「重口味」，現在卻完全轉變了方向。變得從容，變得與以前不同方式的「濃艷」，感情的表達似乎也變得更寬大。這位歌手，現在雖還不至於到「想唱什麼」都行的地步，但是像他這樣，聽自己的唱片和聽演唱會差別不大的人並不多見。這又是他的一大長處。神話的WINTER STORY唱片製作已經結束了，也就是說申彗星回歸本人的正規專輯製作。雖說其目標是在上半年發行，但是至今還未開始「錄音」這項關鍵步驟，所以專輯何時誕生尚不能確定。更多的並且正確使用其自身寬廣音域的2輯，很是讓人期待。
這是我今天在星人看到的一篇關於狐狸的樂評，評價非常的高，便全文翻譯了出來，送給狐狸家的各位吧。
來源：星人
翻譯：cherry@bestshinhwa中文網
轉載請註明，謝謝！
M2 2007-01-18
雖說對歌手進行比較不是件容易的事，但是用一種尺度來聽的話就容易多了。當然這個尺度又會有過千種吧，因為人們的取向是多種多樣的。但是，在這大量的尺度中若以「音域」來做比較，我們國家所有歌手中，像申彗星這樣，擁有「如此寬的音域」的歌手目前尚沒有。
我認為有寬廣的音域，不僅可以唱國樂（譯註：類似於我們的國劇之類的）、舞曲、抒情曲，甚至似乎還可涉足TROT（譯註：類似於民歌）。能涉足如此眾多的領域雖說是我個人的意見，但是卻也會因此而不能達到最高的位置。他是何種領域的聲音，他的定點又會最終在哪裡。首先他是最棒的舞曲歌手，其音樂涉及各種舞曲類型，在首先抓住該類型的核心的同時，能正確的表達該風格所要求的感情移入，同時還能透入自身的色彩，建造只屬於自己的風格。
神話初中期的音樂，結合劉永鎮和力量的NEWJAZZWING風格的歌曲數量相當多。雖說這對於一貫支持神話的歌迷們來說已是不爭的事實，但還是要作為歌謠實績來進行再評價。喜歡劉永鎮的神話歌迷，在得到申彗星的簽名時激動得渾身顫抖是有理由的。NEWJAZZWING的大師泰德萊利（音譯）的BLACHSTREET音樂，美國90年代被排擠的黑人音樂不就被稱之為「最棒的聲音的產物」麼。尤其是現在POP音樂中有壓倒性的影響力。神話和劉永鎮就是很好的保存這種感覺的原型，結合自身的東西，做了很好的消化。
當然，在初期，他們的音樂無論是在聲音還是一貫性方面都有很大的不足，甚至樂隊的典型性、音樂的音樂性的比重也被削弱了。但是，撇開這些要素，在其間還是能看到與非常不錯的音樂理念結合的產物。這些音樂的產物被神話的歌迷們理解並不斷的再回味，再感覺。就此，神話國內外的歌迷團體越來越強大，生命力也越來越長。在以前，對於神話音樂，部分評論家認為「沒有大眾性」「沒有能讓大眾們一起跟唱的歌曲」，不能一起吟唱的原因並不是別的，只因為神話的音樂都不是容易的音樂。
但是也並沒有可憐的修煉期。聽聽神話一輯中的「千日幽魂」吧。1998年的作品，8年前啊。這首歌就是NEWJAZZWING派。雖說是再次提起，90年代末深諳其類型歌曲的劉永鎮的技巧都不得不稱讚。了不起啊。但是，絕對的，若沒有申彗星的聲音投入到此其中的urban感覺，便不能稱之為歌曲了。當然，其「年少的氣色」越往歌曲後半部越顯著，投入的申彗星的聲音並沒能更突出。但是，甚至於，比起作為老師的劉永鎮的R&B感覺更能唱出東西。
由於申彗星寬廣的音域，歌曲本身的感覺發生了完全的變化。神話的第一張LIVE唱片中以新曲收錄的歌曲CHAOS，就歌曲本身而言，開始部分的鋼琴雖然意味深長，但是主小節依然是平凡的歌謠舞曲。要怎樣的小節才能悄悄的帶出味道呢。僅僅沉醉於同構成歌曲的基準的歌謠或POP略有不同的構造。這若是讓平凡的男生VOCAL組合來演唱的話，說不定就會變成非常典型的韓國舞曲。但是在歌曲中扮演者重要角色的申彗星使得這首歌曲完全改變。就算演唱的分明是典型的韓國旋律，卻有R&B的感覺，合唱縱橫無盡，甚至於還會有更進一步的奇妙感覺。至此，此曲的綜合性構造得到完成，其結果就是使得該歌曲完全壯觀的噴發。
再來聽同一張專輯中收錄的ALL YOUR DREAMS，在初期給我們看到是一個非常努力的少年歌手的模樣，現在就更加努力了。這種情況有必要說一下。抒情曲是他的一個領域，R&B也不在話下，而「疊被飯歌」又讓我們感受到了和聲音樂的原型。他是能將歌謠性抒情曲和pop抒情曲全都加進自身感受的人物。甚至於最pop的抒情曲也能變成意味深長的結果。能如此的覆蓋各種風格，對於聽歌的人來說，卻完全不會有「這個人費盡心思」的感覺。
申彗星最近同LYN合唱了「愛…之後」，雖然已經在神話的8輯唱片的「脆弱男人」中有所嘗試，但是這次卻更露骨。這就是韓國最近風靡的「中板R&B抒情曲」。其實「中板」這種形式一直都存在，只是最近我們國家流行稱之為「中板抒情曲」。
這首歌，雖然借助了POP的技法，但是立足點卻是徹底的歌謠。歌曲中緊跟著演唱的腳印展開的典型性旋律和曲子。因此，對於那些支持「POP化音樂」而普通大眾而言，會帶出更多的親切和舒適，然後用R&B的唱法進行潤色，製作方法也帶給大家現代的感覺。「帶給大眾親切」的嘗試並不是一件壞事，本來POP音樂本身就是依賴於「大眾性」的東西，只不過是程度的差異而已。僅僅伴隨著問題的典型性，還有樂曲的展開，投入的感情，唱法的運用等問題。就像結尾清晰的電影一樣。
以上列舉的所有特徵讓申彗星來完成的話，該是多有趣的事啊。再加上LYN，她也是一位能將歌謠和抒情曲完全消化，功力相當深厚的人物。
那麼，結果呢？
聽過這首歌的人全部都——不僅僅是歌迷——全都一致表示「噢，最近這麼多的歌曲，申彗星唱的，就是不一樣」，甚至於不喜歡中板抒情曲，從來不聽的人中的相當一部分，也都聽得耳朵發熱。這種「不同」是無法否認的。
這看似容易，其實不然。這是因為名叫申彗星的歌手，用他非常音樂性的音域，不懈的努力，K-POP音樂巨匠的實力才使之成為非常「簡單的」可能。因為是真的——按要求演唱各種風格混合的混聲風格歌曲的各種要素而出來的歌曲，所以成為了很有製作份量的「珍談」。
但是我聽得最感興趣的是，是「愛…之後」後半部分出現的申彗星的1秒間的即興發揮，使人聯想到BLACHSTREET的傳說性NUMBER——NO DIGGITY。喜歡申彗星URBANISTIC B-SIDE的各位可以再聽聽看。
申彗星的聲音一直在改變的事實，有著各種各樣的說法，現在，他的定調作業尚未完成。初期的中毒性的迷戀「重口味」，現在卻完全轉變了方向。變得從容，變得與以前不同方式的「濃艷」，感情的表達似乎也變得更寬大。這位歌手，現在雖還不至於到「想唱什麼」都行的地步，但是像他這樣，聽自己的唱片和聽演唱會差別不大的人並不多見。這又是他的一大長處。神話的WINTER STORY唱片製作已經結束了，也就是說申彗星回歸本人的正規專輯製作。雖說其目標是在上半年發行，但是至今還未開始「錄音」這項關鍵步驟，所以專輯何時誕生尚不能確定。更多的並且正確使用其自身寬廣音域的2輯，很是讓人期待。
這是我今天在星人看到的一篇關於狐狸的樂評，評價非常的高，便全文翻譯了出來，送給狐狸家的各位吧。
來源：星人
翻譯：cherry@bestshinhwa中文網
轉載請註明，謝謝！
- 4月 30 週三 200802:58
【樂評】歌手申彗星再發現計劃
2005最受矚目的K-POP專輯：《五月之戀》
才剛開始收集海外評論家的意見，直接湧入我們眼簾的就是關於申彗星的個人專輯‘五月之戀’的評論。讓我們最深感驚訝的是關於這種專輯在海外也得到這樣爆炸性的反響。
那些多種多樣的評論都彙成了一個聲音，就是對於他擁有美麗的、天籟般、天使樣的聲音的誇獎。還有的人甚至評價說（他的聲音是）不尋常的。關於他嗓音的海外評論裏集合了所有關於形容聲音如何好聽的形容詞。究竟這個叫做申彗星的歌手在國內是否受到過一次正式的像這樣的評價？也只有參加娛樂節目MC介紹他時會說 “天使的聲音”，無論是新聞還是評論，他從來沒有受到過那樣正式的稱讚。
如果說那些評論家都是神話的歌迷的話，完全不是那樣。反倒是我們把收到的數百個評論中看起來比較像是神話歌迷寫的的都放到了一邊而研究剩下的。甚至連有很多自稱是來自拉美、東歐的人也對他的嗓音表示讚賞。
在這些評論家中，有一部分人透露說是在聽了申彗星和Michael Learns To Rock合唱的‘Take me to your heart’後成爲他的歌迷的。他們都異口同聲地認爲申彗星演唱的部分更好聽。人們毫不猶豫地把他和世界級的抒情歌手、R&B歌手相提並論。
坦白地說，我們的編輯對於這樣的評論都感到很驚訝。我們絕對不是低估他的唱功。與此相反，我們也常常想在新聞報導中說出那個叫申彗星的歌手有驚人的音色（這樣的話）。我們從沒有想過他的嗓音是一般化的。我們只是一直在想，爲什麽他的聲音在得到了極高的好評的同時卻很難從媒體的口中聽到那樣的評價。不管怎麽樣，我們也在反省，我們是不是在某種程度上陷入了‘對偶像歌手的偏見’中。
他們對於五月之戀的支援就是對這個名叫申彗星的歌手的期待、評價和喜愛。當然，在這裏，組合神話在海外的知名度和人氣也是很大的後盾。
今年神話即將發行第8張專輯。而那之後申彗星的個人活動也會隨即展開。在等待著神話還有申彗星成功的音樂活動的同時，我們PIFFANIA帶著很高興的心情把申彗星的五月之戀選爲2005年最矚目的k-pop唱片之一。
對於他，本來應該有的正式的評價和認可現在卻沒有，我們在反省責任的同時，對於選定他，我們會推出一個名爲“歌手申彗星再發現計劃”的特別評論。
2005最值得關注的K-POP專輯：歌手申彗星再發現計劃
神話通過上一張專輯成長爲國民組合，組員全員充分受到了所有階層和年齡的人們的喜愛，與此同時以偶像派爲理由而輕視他們的人也少了很多。但是作爲音樂人的神話尚未爲大衆所很好的瞭解。主唱申彗星的真正價值還是沒有因此被深深埋沒。雖然他的個人專輯得到了很好的結果，但光有單純的“好結果”是不夠的。大多數人還是沒有能見到他。應該有主唱申彗星的再發現。這裏，介紹的是PIFFANIA版本的再發現手冊。
六人六色 (6)